Hataraku Saibou (Cells at Work) - Reseña

 Aprender sobre el cuerpo humano nunca había sido tan divertido. Si las clases de biología no son lo tuyo entonces dale chance a este anime, donde aprenderás más del cuerpo humano de lo que aprendiste en la escuela :)

Esta es su sinópsis

El cuerpo humano contiene, aproximadamente, 60 millones de células. Glóbulos blancos y rojos, trombocitos, macrófagos, neuronas o linfocitos, entre otras muchas más, conviven y colaboran juntas sin descanso para resistir el ataque de gérmenes y virus. En esta historia, las células toman forma humana para contarnos las complicaciones de mantener el cuerpo humano.

Hataraku Saibou es un anime episódico de capítulos autoconclusivos en el que las células del cuerpo humano deberán resolver distintos problemas relacionados al mismo, ya sea encargarse de eliminar virus y bacterias, hacer todo lo posible por curar enfermedades, o simplemente cumplir con sus funciones naturales. Este es un anime que no tenía pensado ver en realidad, pero después de ver los comentarios y los memes que circulaban sobre este anime, decidí darle chance.

La protagonista es una eritrocito, es decir, una célula sanguínea que se encarga de transportar el oxigeno al resto del cuerpo. En este anime todas las células están personificadas, así que los eritrocitos los vemos representados como carteros que deben transportar paquetes con oxígeno y nutrientes a los distintos domicilios y hacerles firmar una planilla a los residentes al entregarlo. Muy similar a como trabajan los carteros en la vida real, ¿no?

Los eritrocitos son muy trabajadores, pero la protagonista es muy torpe y se pierde con facilidad porque no sabe leer el mapa del cuerpo. Así, en vez de circular por las venas (representadas como calles en un barrio cualquiera) a veces trata de meterse por vasos linfáticos y otros lugares que no le corresponden. Pero por suerte no está sola. Cuando hay problemas su amigo leucocito siempre acude a ayudarla. Los leucocitos son células inmunitarias que se encargan de eliminar a los antígenos (o sea, virus y bacterias). Este leucocito amigo de la protagonista es uno de los trabajadores más responsables de todo el anime.

Como personajes destacados también tenemos a las plaquetas. Son células que se encargan de la coagulación de la sangre cuando el cuerpo sufre alguna hemorragia. Pero lo más llamativo es que ¡las plaquetas están personificadas como niños y niñas de kindergarden con guardapolvo y todo! Las plaquetas son tan adorables y lindas que enseguida del estreno se convirtieron en las protagonistas de muchísimos memes en redes sociales, tal es la repercusión que tuvieron (de hecho así es como conocí este anime, por un meme de las plaquetas en Twitter, porque no tenía pensado mirar este anime en realidad)

 Este sería el elenco principal de personajes. La leucocito, el linfocito y las plaquetas protagonizan muchas escenas graciosas. Por ejemplo en algunas la leucocito se pierde o necesita ayuda y el linfocito debe ayudarla. O en otras, de camino a entregar un pedido se pone a jugar con las plaquetas y se distrae.

Hay varios otros personajes secundarios interesantes. Entre las células inmunitarias destacan los linfocitos T, que son células de reserva que actúan solo en caso de necesidad. A diferencia de los leucocitos, estos linfocitos son mucho más aguerridos y violentos al matar a los antígenos. Están representados por hombres rudos que siguen un riguroso entrenamiento militar como soldados.

Los personajes no tienen nombre, son bastante genéricos y se los llama simplemente como eritrocito, leucocito, plaqueta, etc. Sin embargo están llenos de personalidad y protagonizan muchas escenas dramáticas. Por ejemplo hay un capítulo que trata de los linfocitos T en entrenamiento. Cuando recién comienzan a entrenar son unos debiluchos y no pueden matar ni una mosca, y se la pasan llorando por lo inútiles que son. Pero los mayores les hacen ver que ellos también fueron novatos alguna vez y que a todos les cuesta llegar a ser lo que son ahora, así que eso les da ánimos para seguir adelante.

Ahora pasemos a describir a los antígenos. Son los virus y bacterias que se infiltran en el cuerpo a través de heridas abiertas, de alimentos en mal estado, u otras formas. El diseño de estos villanos es espectacular. Parecen estar inspirados en los villanos de Dragon Ball: hay uno que por su aspecto me recuerda a Freezer, aunque por la forma de dibujar los rostros todos se parecen un poco a villanos de Dragon Ball.

Las escenas de acción son espectaculares, están al nivel de cualquier shonen popular. Ver a las células inmunitarias peleando a muerte contra virus y bacterias es sencillamente épico, las peleas tienen mucho gore. Todo acompañado de una animación sublime, se nota que el estudio ha hecho un gran trabajo en esto. Y para realzar todavía más las cosas, la OST es sencillamente magistral, está compuesta por temas musicales a toda orquesta que quedarían muy bien en una película militar, con violines, metales y percusión. La verdad que es un trabajo muy bien hecho el que lograron al hacer las escenas de acción combinando una muy buena animación con una muy buena OST.

A nivel de trama nos encontramos con capítulos autoconclusivos donde se deben resolver casos de enfermedades o síntomas, como fiebre o alergias. Normalmente las células del cuerpo pueden resolver estos casos por sí mismas, pero hay veces que necesitan ayuda externa. Por ejemplo en el capítulo de las alergias las células no pueden resolver nada, así que el “paciente” debió tomar un medicamento para resolver el problema, y se resuelve “como por arte de magia”. Si lo miramos desde el punto de vista de un escritor o un guionista, esto es lo que se conoce como “deus ex machina”, es decir, un recurso desesperado al que los guionistas inexpertos acuden cuando no saben cómo darle fin a la historia. En vez de buscar la forma de que los personajes puedan resolver el conflicto por sí mismos, un dios baja del cielo para resolver el problema de forma divina. Es como, por ejemplo, escribir una historia donde el protagonista está al borde de la muerte, y la historia termina con la frase “y todo fue un sueño, una horrible pesadilla, el protagonista despierta en su cama bañado en sudor”. Bueno, el caso es que algunos capítulos de este anime se resuelven con un deus ex machina, en este caso la “intervención divina” son los medicamentos que tiene que tomar el paciente para matar las bacterias que las células inmunitarias no pudieron. Si bien en una historia normal los deus ex machina son muy mal vistos, en Hataraku Saibou se pueden pasar por alto porque es la única forma de combatir ciertas enfermedades, y porque además en la vida real funciona así. Si bien para nosotros tiene lógica curarnos con medicamentos, para los pobres linfocitos ver una pastilla gigante que desciende del cielo de la que sale un robot que soluciona el problema disparando una ametralladora a quemarropa es toda una intervención divina.

Otra cosa que me gustó, si bien no hace a la trama, es el apartado visual. El cuerpo humano está representado como una gran metrópolis con innumerables edificios, calles laberínticas y oscuros recovecos. Casi todos los edificios y estructuras están enteramente hechos con una paleta de colores de tonos rojizos, ocres, marrones y amarillos. El cielo casi nunca se lo muestra, y las pocas en que aparece, es de un color marrón muy apagado. Al ser todo este lugar una representación del cuerpo humano, es lógico que el cielo no sea algo importante, porque todas las estructuras importantes (léase órganos, venas, etc) están situadas abajo, en la “tierra”. Además también muchas estructuras están hechas con ladrillo a la vista, esto supongo que para dar la sensación de que todas las estructuras son endebles y pueden ser destruidas por un ataque de bacterias, luego del cual deben ser reconstruidas ladrillo a ladrillo, y dejar las paredes sin revocar es prueba de ese proceso. Sea como sea, me gustó ese detalle.

Además también me gustó como están representados los órganos del cuerpo. Los pulmones, por ejemplo, son una serie de turbinas enormes que todo el tiempo están funcionando para expulsar el dióxido de carbono hacia afuera. El estómago es una especie de volcán en medio de una caverna de roca lleno de magma, que representa los jugos gástricos. Y el corazón es un inmenso templo budista en cuyo interior hay una campana y un taiko enormes que golpean rítmicamente a intervalos regulares, representando los latidos.

Para ir terminando, esta serie ofrece una propuesta que nunca se había visto hasta ahora. Un anime protagonizado por células del cuerpo humano personificadas y que deben combatir contra enfermedades, y lleno de situaciones cómicas. Y todo esto reforzado por una buena animación, una OST digna de una película de acción hollywoodense y un apartado artístico muy cuidado.

Pese a que hubo varios animes interesantes esta temporada, este es el que más me sorprendió y el que más me gustó. Además, por la popularidad y el éxito que tuvo es posible que se convierta en Anime of the Year. Y aunque no llegue a tener esta distinción, no deja de ser una propuesta original muy bien ejecutada. Por eso…


Calificación: 10/10

 

 

Animes vistos en septiembre 2018

¡El blog cumple su primer mes! Y septiembre fue un mes bastante prolífico en animes, pero en parte se debe a que en septiembre terminan todos los animes de la temporada de verano. Las temporadas son una buena excusa para agregar a la lista un montón de series de golpe jaja, pero eso a costa de ver menos animes completos en meses anteriores.

Aún así siempre voy alternando animes de temporada con animes anteriores que ya estén completos. A veces sencillamente no tengo ganas de esperar una semana a que salga un capítulo, así que en esos casos agarro algún otro anime que esté completo y me pongo a verlo. Es lo que me pasó por ejemplo con Steins Gate 0: al llegar a la mitad de la serie me dieron ganas de ver otras cosas así que lo dejé parado para retomarlo cuando termine.

Island - Reseña


Este es un anime de drama y comedia bastante inusual. Por fuera luce como cualquier otro, el típico anime donde el protagonista está rodeado de chicas y siempre alguna tiene interés en él. Podría estar horas hablando de los personajes, de su desarrollo, de lo bien que se llevan, pero esta vez no lo haré, porque sencillamente la historia va por otro lado. Esta serie en realidad trata sobre viajes en el tiempo. Seguro que conoces la frase “no juzgues un libro por la portada”. Bueno, así es este anime, no hay que juzgarlo por la portada.

Portada oficial

Ficha técnica


Fecha de estreno 01/07/2018
Episodios 12
Estudio feel.
Fuente Novela visual
Demografía Seinen
Géneros Ciencia ficción, drama, comedia


Esta es su sinopsis:

Urashima es una isla alejada del continente. La gente que vive allí lleva una vida despreocupada. Pero hace 5 años las 3 grandes familias de la isla sufrieron una serie de desgracias. La gente de la isla comenzó a aislarse y perdió todo contacto con el continente. La clave para salvar esta isla está en 3 chicas pertenecientes a las 3 familias, pero estas familias están sujetas a antiguas tradiciones y están en conflicto desde hace tiempo. Hasta que un día llegó Setsuna, un hombre que dice venir del futuro pero que no tiene ningún recuerdo de su vida anterior, y comienza una lucha solitaria para salvar el destino de la isla.
Los primeros 7 capítulos son muy normales. El protagonista tiene amnesia, aparece tirado en la playa, desnudo, y no recuerda nada de su pasado ni de cómo llegó allí. A partir de ahí las cosas se van desarrollando de forma muy predecible, es encontrado por Karen (la hija del alcalde) y luego empieza a trabajar como mayordomo en la mansión de Rinne.

En los capítulos siguientes hay muchas escenas de comedia y fanservice donde veremos lo bien que se llevan los personajes. No voy a ahondar en esto porque no hace falta, no es muy relevante. Lo que sí puedo mencionar es que algunos habitantes de la isla tienen el síndrome oídio, es una enfermedad que produce daño en el cuerpo ante la exposición a los rayos del sol, algo parecido a la condición que tienen los vampiros de no poder exponerse al sol.

Se empiezan a descubrir cosas que a los personajes no les terminan de cerrar. Por ejemplo, en el pasado Rinne estuvo desaparecida 5 años enteros y un día apareció en la playa sin tener recuerdos de nada, igual que Setsuna. Además las pruebas científicas demuestran que para ella el tiempo no transcurrió, es como si el tiempo se hubiese detenido, o como si hubiese viajado en el tiempo.

La serie se tira 7 capítulos enteros únicamente para contarnos esto. Pero el capítulo 8 es crucial. Normalmente las cosas que pasan en la segunda mitad las considero spoiler, pero es que esta serie dedica tantos capítulos a cosas sin importancia que me veo obligado a hablar de esto ahora. El capítulo 8 está rusheado a más no poder, dándonos un montón de información que hubiese sido mejor repartirla en 2 o 3 capítulos. Y omitiendo los detalles escabrosos diré que aquí hay un viaje en el tiempo cientos de años hacia el futuro, y de repente la serie deviene en una historia de ciencia ficción y distopía. Sí, verdaderamente inusual pero cierto.

Las cosas que pasan del capítulo 9 en adelante son las más interesantes de toda la serie. Nos muestra cómo es el mundo distópico del futuro. Pero una historia sobre viajes en el tiempo no tiene mucha gracia si luego de viajar al futuro no hay un viaje de vuelta al pasado para tratar de solucionar las cosas que se deben solucionar, así que efectivamente esto ocurre, el protagonista vuelve al pasado para tratar de solucionar esas “ciertas” cosas. Y mejor me callo que ya bastantes cosas importantes conté, no quiero arruinarte la historia.

El último capítulo también es crucial, porque es el que cierra toda la historia y ata todos los cabos sueltos. Pero tiene una pequeña sorpresita, una vuelta de tuerca interesante que le da un poco más de vida a este “género” de historias de viajes en el tiempo, si es que se le puede llamar género a algo así.

Para ir terminando, en definitiva es una buena historia, pero está opacada por un montón de malas decisiones que tomó la producción de este anime. ¿Me gustó? Sí, bastante. ¿Lo recomiendo? No.

Este anime está basado en una novela visual que puede durar hasta 50 horas. Al comprimir una obra original tan larga en un anime de 12 capítulos siempre hay cosas que se van a recortar, es imposible contar todo. Hay otras adaptaciones de novelas visuales que son bastante decentes pese a estar recortadas. Pero Island no. La primer mala decisión fue haberle dedicado 7 capítulos enteros a cosas sin importancia, escenas de comedia y slice of life, cuando en realidad los palos iban por otro lado. Y la segunda mala decisión fue el bendito capítulo 8, que parece un libro de Borges de lo comprimido que está. Ahora yo pienso, ¿no hubiese sido mejor resumir los primeros 7 capítulos en 4 o 5, y estirar el capítulo 8 para que dure 1 o 2 capítulos más, y así poder contar mejor las cosas importantes? Algo parecido ocurre con el capítulo final, le vendría bien una estirada para que dure 2 capítulos en vez de uno.

Pasando al apartado artístico, la animación es buena y los fondos están muy bien cuidados. Son increíbles los fondos de las escenas nocturnas en la playa, llenos de estrellas y nebulosas. La banda sonora si bien no destaca mucho, en los últimos capítulos cobra más importancia porque la historia así lo requiere, y podremos escuchar temas musicales con más protagonismo para ambientar las escenas de tensión.

Así que lo que tenemos es eso, una buena historia que lamentablemente está mal contada. Presenta buenas ideas pero no las sabe aprovechar. Me gustaría leer la novela algún día para ver cómo tendría que haber sido esta historia en realidad.

Pero si te gusta la comedia y el slice of life y no te importa esperar 7 capítulos a que llegue lo bueno, esta serie te va a gustar y quizás te sorprenda.


Calificación: 6/10